星空的琴弦,文学理论的读后感10篇

《文学的意义》是一本由扈永进著作,江苏凤凰文艺出版社出版的304页图书,本书定价:39.80元,页数:2017-4,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《文学理论》是一本由[美] 勒内·韦勒克 /
奥斯汀·沃伦著作,后浪丨浙江人民出版社出版的平装图书,本书定价:60.00元,页数:376,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《星空的琴弦:天文学史话》是一本由汪洁著作,北京时代华文书局出版的平装图书,本书定价:48.00,页数:208,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《文学的意义》读后感(一):“看山仍然是山,看水仍然是水”境界的“文学的意义”

《文学理论》读后感(一):虚构,非虚构。

《星空的琴弦:天文学史话》读后感(一):“差不多先生”今日是否依旧

01

虚构,非虚构。

胡适有篇小文,叫《差不多先生传》,是这么写的:

当我拿起“国民教育通识读本•文学卷”《文学的意义》时,正值“上海幼升小入学考试”进行时;一时间,网络上一派家长的无奈和焦虑;更有甚者,上海民办阳浦小学和青浦世界外国语学校“幼升小”面谈现场,学校为父母准备的“难度较大的智商和逻辑类问卷测试”更是让家长大叹“愧对列祖列宗”。

——读《文学理论》有感

“你知道中国最有名的人是谁?提起此人,人人皆晓,处处闻名。他姓差,名不多,是各省各县各村人氏。你一定见过他,一定听过别人谈起他。差不多先生的名字天天挂在大家的口头,因为他是中国全国人的代表。他常说:“凡事只要差不多,就好了。何必太精明呢?”……

网络热议之后,媒体不无忧虑的总结:

文学创造的构思有其复杂的创造理念,一个写作者的亲身体悟亦或他脑海之中的意淫,皆是文学最终构造的呈现。

“有一天,他为了一件要紧的事,要搭火车到上海去。他从从容容地走到火车站,迟了两分钟,火车已开走了。他白瞪着眼,望着远远的火车上的煤烟,摇摇头道:“只好明天再走了,今天走同明天走,也还差不多。可是火车公司未免太认真了。八点三十分开,同八点三十二分开,不是差不多吗?”他一面说,一面慢慢地走回家,心里总不明白为什么火车不肯等他两分钟……

“中国教育大地上围绕“不让孩子输在起跑线上”展开了一场又一场的比拼。从课外补习到艺术特长,从天价学区房到高考备战:“一切为了孩子”的口号响彻云霄……”

正如西班牙电影大师布努艾尔在《我最后的叹息》中开篇就表达出他的怀疑:“在这本半自传性的书中,我也时常步入歧途,像在流浪汉小说中一样,任由一些意料之外的故事造成的难以抵制的诱惑牵着走,尽管我小心翼翼,可能仍有这样或那样的错误记忆存在。我重申,这一点是无关紧要的。我的错误和疑点同我所确信的东西一样,是我本身的构成部分。我不是历史学家,无书本笔记借以为考,不管怎样,我做的叙述是我本人的,带有我的信念,我的踌躇,重复以及空缺,带有我的实话和谎话,总之:我的记忆。”

“他死后,大家都称赞差不多先生样样事情看得破,想得通;大家都说他一生不肯认真,不肯算帐,不肯计较,真是一位有德行的人。于是大家给他取个死后的法号,叫他做圆通大师……”

我自己也是一名五岁孩子的母亲,在这样的大环境中,焦虑是感同身受的。我也曾盲目地跟风:一个星期一口气为他读了几十本绘本;在小区遛娃时看到别的孩子“出口成章”,一激动也恨不得一天往他头脑中灌输十首唐诗……然而,三分钟的热度过后,除了能在偶然的遛娃时嘚瑟一下自己的孩子好像学会的东西比其他孩子多,就没有更多的然后了。

任何的写作,自以为百分之百的真实都不免套入对现实虚构的隐藏,虚构与非虚构写作也成为《文学理论》的其中一个重要章节。

胡适是一位曾经系统学习过西方近代科学知识与方法的人,写出这篇讽刺小说,可见其弘扬科学精神的良苦用心。鲁迅也曾经说过:“中国四万万的民众害着一种毛病。病源就是那个马马虎虎,就是那随它怎么都行的不认真态度。”读完《星空的琴弦》,我想起了差不多先生,不知他今日是否安好。作为一个天文爱好者,书中的知识我早已熟知,打动我的只有这句话:比科学知识更重要的是科学精神。

所以,一切回归到一个最本真的问题:这些鸡血满满的培训班,或者是所谓的“恃名而骄”的名校,到底能给我们的孩子们教会什么?我们的孩子,到底应该学些什么?我们的教育,到底应该培养什么样的孩子?

《文学理论》中提出:“作家的生活与作品的关系,不是一种简单的因果关系。”作家在作品中呈现的所思所想,表现的主人公的思想、感情、观点、美德、罪恶、写作者并非其代言人。

我以前一直以为中国自古以来的科学成就挺高的,四大发明啊,后来才认识到科技发明和科学发现是完全两回事,差了不知道多少个量级。在这个差不多先生的国度,人们到清末才知道自己脚下的大地其实是个球,只能算作最晚普及“地球”概念的民族之一。中学历史课本讲,西方列强的入侵掐断了我国的资本主义萌芽。讲真,我是不太相信,即便没有西方列强,中国也很难自动进化出资本主义和市场经济,原因很简单,差不多先生没有定量思维啊。中国古代官员普遍重文轻理,数学思维极差,我很难想象闭关锁国的他们会建立自己的汇率和股票系统,缺少精确的量化思维,市场经济是很难推动的。至于天文观测这种更高级的数学活动,别说没多少人做得了,就算是钦天监这些专业人士,也不敢认真研究。天象是为皇权服务的嘛,是玉帝给天子传达的旨意,乱说乱算搞不好要掉脑袋的。

02

杜撰,往往是写作的一种手段。而这种手段并非是一种欺瞒,往往显现了文学的神秘性。

我们不得不承认,欧洲是科学的摇篮,东方世界实在是没有为科学推进做出过太大的贡献。每一次我读到牛顿与胡克吹胡子瞪眼,读到爱因斯坦与波尔的花式过招,读到霍金与基普索恩的互相打赌,就会对这些科学巨人为各自的信念奋斗终生而肃然起敬。如果你能理解这些直男理科生的浪漫,就会发现他们近乎刻板的认真、热情似火的求知欲中,散发着一种浪漫的“高级感”。跟那些月亮代表我的心的抒情相比,他们是真正在同宇宙对话的人。

有幸的是,正当我对上述三个问题满腹疑团的时候,我打开了这本“国民教育通识读本•文学卷”《文学的意义》。

虚构,是写作中不可思议的魔术。这种魔术,会把读者带入到深邃、诡秘的境地里,让其陷入不可自拔的情境构思中,从而,读者在写作者的文字中获得一种酣畅淋漓的畅快。这就是文学的艺术体现,有无限自由的遐想从而保持了艺术的尊严。

我很感动那个各国科学家在金星凌日的时候为了攻克天文学第一问题“日地距离”而举行的国际大比拼。法国、英国、瑞典、俄罗斯、意大利、德国全都派出参赛选手,奔赴地球的100多个角落,几乎是一人一个地方,为了人类共同的问题,自发展开大规模的国际合作。很遗憾当时的中国人恐怕连听也没听说过这个天文学第一问题。法国科学家勒让蒂甚至直接住在观测地印度,用了八年时间建造观测站,虽然命运的玩笑让他的努力化为乌有,但是正是这种骨子里对求知的渴望、对科学精神的敬畏,让一代代科学家前赴后继,为科学殿堂添砖加瓦。海王星的发现又是另一段佳话,两个不知名的年轻人和一个德国天文台台长共享海王星的发现权。在没有计算机的年代,至少需要天王星10年以上的运行数据才能计算出海王星的位置,这是一个庞大到令人不寒而栗的工程。但是人类中就是会有那么执着的人,30岁的加勒和26岁的亚当斯硬是靠着纸笔,分别攻克了难题。

我习惯于在不同的“时间块”读不同类型的书:工间忙里偷闲,读散文、小品文,就算被打断思维后还是会很快的再投入;周末假日有整块的闲暇时间可用来“啃”一些文学、哲学方面的大部头巨著;出门在外排队等候的“碎片化时间”就读一些“碎片化”信息吧。

我们看在戏剧中构造的东西,那些现象及传达,有浪漫主义情怀,亦是写作者美好愿望的寄托,它是内心的观照与转达,这种非虚构的写作也是艺术表现的其中一种形式。

总是有人会说,为什么要浪费时间研究与我们不挨着的宇宙,太空、星星于我何干。在我们心中,收益总是需要量化的,你可曾想过那些无法量化的财富。我们可以从另一个角度来思考这个问题,当1969年美国登月时,当今硅谷的精英们还只是初中生,十三四岁的乔布斯们目睹了国家历史上最激动人心的时刻,在心中埋下了实现梦想、追逐勇气的种子。阿姆斯特朗叔叔、奥尔德林叔叔告诉他们怎样把想象变为可能,当他们三十而立的时候,又会将他们的想象力和自信心薪火相传。一种群体精神一定是具有代际接力作用的,不管是科学精神还是“差不多精神”,都会绵延传递到各行各业,当它们变为一个国家的国家精神时,那就不是“差不多”,而是“差太多”了。

快速浏览了《文学的意义》的目录,得知本书汇编了22名中外学者对世界文学经典的透析解读,具体形式有论文、演讲稿、文学评论;我决定每天中午饭后读一篇。然而,读了一个“序言”后,就让我感觉心中沸腾不已,忍不住一口气将这本书读完了;甚至可以说,这不是惊鸿一瞥的浏览,而是正襟危坐的聆听22名作者们的教诲。

《文学理论》中写到拜伦,他的作品就是自己和自己的内在情愫,甚至带着“一颗流血的心。”吟游于欧洲四处。他不仅在私人的书信、日记、传记中表现自己,而且也在大部分发表的诗作中表现自己。

我们真的不能再拿是否有直接收益来衡量一种产品、一种精神的价值了。科学精神没有东西方之分,科学只有一套标准,科学就是科学,它起源于西方,但它是属于全人类的智力财富,没有国界,更没有文化的隔阂。甚至对科学来说,文化和情感都是多余的东西。人类的智商在5000多年中并没有明显提升,现代人的“聪明”只是知识积累和教育水平提升所造成的假象。缺乏科学精神就等于放弃了人类最根本的探索欲,将人脑的功能让渡给了人工智能,技术再发展也只是量的积累,只有科学进步才是质的提升。

序言中对“通识阅读”、“通识教育”的定义及解读,可以说回答了我在上文中提出的问题—

这种非虚构写作足够性情,看见作品之外作者的本真,也足够令人敬畏。

最重要的是,我们也许没有太多时间来探索宇宙了。宇宙不会无限期地展示给我们。宇宙在一直膨胀,永远停不下来,河外星系相对于我们的退行速度只会越来越大。如果按这个趋势发展下去,那么几千亿年以后,银河附近的所有星系相对于我们的退行速度都会大于光速。换句话说,它们发出的光永远到达不了银河系,都会退出我们的宇宙视界,进入一个从理论上永远也看不到的区域。想象一下,几千亿年以后的智慧文明再来观察宇宙,它们会得出孤岛宇宙的结论,整个宇宙就只有银河系这一个孤岛,除此之外就是无边无际的黑暗。当下,我们生活在一个千姿百态的宇宙,能看到几千亿个河外星系。在一个百花绽放的年代,在所有的花儿枯萎之前,为什么不尽情地享受它们的千娇百媚呢?

《哈佛通识教育红皮书》指出:“广义地说,教育可以被分成两个部分:通识教育和专业教育”。通识教育“旨在培养学生成为一个‘负责任的人和公民’,”哈佛大学规定,全体学生必修的文学名著、西方思想和制度、物理科学或生命科学导论课以及属于人文科学、社会科学、自然科学的其他课程各一门……而良好的教育不是让人穷尽知识,而是让学习成为一个人生活方式的有机组成,成为他工作与生活的一部分。

艺术家们用感知呈现他们生命的全部,虚构亦非虚构,把作品通过某一瞬间的意识形态展现于作品之中,而这种出版的事实,就像任何有活动能力的人生平中出现的事件一样。

《星空的琴弦:天文学史话》读后感(二):有趣有真相的天文简史

所以,我们应该教会我们的孩子们的,不应该只是给他灌输什么;而更重要的是,教会他学习的方法;知识,不是被动的被“教”给孩子们,而是应该让孩子们学会主动学习的方法。

只不过是日常状态的叙述。

提起天文学类的书籍,尤其是天文学史著作,我们的大脑里可能会浮现冗长的注释、细致的星轨图片和深奥的公式。而汪洁这本《星空的琴弦:天文学史话》完全不同于一般的教科书式的天文简史,他一改天文学严肃的表情以及高深莫测的形态,采取有趣、有图、有真相的形式,将天文学活泼的展现出来。

这套“国民教育通识读本”的选编意义就在于此。

这就是写作者的精神,创造无时不刻存在,并在作品中表现自身独特的气质,这种气质读者能够闻到,并且顺着那股气质中芬芳的气息,让其也立命于作品之中。

初读此书,会感觉趣味盎然。书中采用了许多虚构的小说式写法,将书中的情节、人物对白文学化,引出了天文学发展的历程。汪洁写道:“毕达哥拉斯的学生说:‘俺……有点听不懂’……”“亚里士多德回应道:‘晕,你可真能想……’”使得书本规避了晦涩难懂的科学术语和干燥无味的实验叙述,用故事性、探索性的方式回顾天文学进步的每个脚印,引人入胜。

03

《文学理论》读后感(二):文学的另一种风姿

本书中精美的摄影插图更是美轮美奂。汪洁在修订书本的过程中开设了网络个人电台,在电台中播讲自己撰写过的专辑。枯燥的天文史讲述不仅没有无人问津,反而吸引了大批不同年龄段的粉丝。这其中就有极多的摄影爱好者。他们自愿出马,不惧远途,蹲点守候,只为去拍摄符合汪洁文字要求的星空画面。此外,还有不求回报的手绘师精心绘制的插图、作者从各种官网上选取的佐证材料……全书亦字亦图,全彩印制,具有极高的美观性。

回到我手头上的这本“文学卷”:本卷共收录了22位中外学者对22部中外文学经典的解读与评析。

勒内.韦勒克诞生在维也纳这座曾经蕴育了许多世界级音乐家、哲学家、心理学家和文学家的文化摇篮中,双亲都有较高的文化素养,在浓厚的文化氛围里长大的韦勒克才华过人,学识渊博,并在求学过程中受导师影响形成了简洁、清新的文风和严谨的治学态度。23岁的他就获得了语文学博士学位。曾先后任教于普林斯顿大学、爱荷华大学、布拉格大学、伦敦大学和耶鲁大学。同在美国多所大学执教的奥斯汀.沃伦与韦勒克是同事,对文学的态度及观点有着惊人的相似之处,难得的志同道合。于是有了这部《文学理论》的诞生。我手中的这一部是最新修订版。

这本书最重要的核心观念,也是全书黄金部分,则是作者传达的一种理念:比科学知识更重要的,是科学精神。科学精神,不是几本书读来的小知识,不是倒背如流的公式,而是孜孜不倦的好奇与探索,是追寻真相时的思维方式和求证方法,是不轻信、不盲从的独立思考的品格。

当然,这些评析,并不是一味地推介和吹捧,更有深邃的思考:

在《文学理论》中,韦勒克提出,文学在本质上是一种具有虚构性、创造性、想象性的艺术品,是交织着多层意义的和关系的极其复杂的组合体。借用贺拉斯(古罗马诗人、批评家)对诗的作用的诠释,韦勒克认为文学的作用是兼有“甜美”和“有用”的。也就是说,艺术所表现的东西优于使用者自己进行的幻想和思考;艺术以其技巧,表现类似于使用者自己幻想和或思考的东西,他们在欣赏这种表现的过程中如释重负,得到了快感。当某一文学作品成功的的发挥其作用时,快感和有用性这两个“基调”不应简单地共存,而应该交汇在一起。

在这本书里,作者亦叙亦评,将科学读本又揉进了一层哲学的反思,使得这本书的层次从普通的浅层科普,升华到了哲学层面的思考。如何把科学精神贯彻入平时的生活,在生活中不断的经历与尝试,继而带给人们更美好的生活,汪洁以一种深入浅出的的方式将这些枯燥的知识更生活化、有趣化的展现在我们面前,让我们有欲望、有兴趣的探寻在宇宙中神秘的天体,更能想到用探索宇宙的精神探索我们的生活。

《双典批判》的作者刘再复先生就在文章中直指“三国水浒是人心的地狱”,终于让我儿时迷迷糊糊的“少不读水浒、老不读三国”的疑问有了一个明确的答案;推介的作品,除了阳春白雪的文学经典,如《红楼梦》、《追忆似水年华》、《荷马史诗》、《堂吉诃德》等在世界文学史上熠熠生辉的明珠,更将视野投向了大众阅读的领域—-从常识的维度解构金古梁武侠世界的荒诞不羁;甚至还对安徒生童话的《丑小鸭》做出了自己的关照。

一幅意境优美的画,一篇美妙的文章,一部生动的小说、一出
感人的戏剧……一部成功的文学作品不仅仅会给我们以美的享受,还会给我们带来精神上的富足、充实,甚至是心灵的升华。而一个人如果被称为艺术家,一定不仅仅是因为一部作品凝聚了作者的想象力、创造力,还因为除了作品本身的完美,这作品一定对受众(读者)、对自己所处的阶级、对社会甚至历史带来了深远的影响。这就是文学的作用。

正如作者自述:我心目中的自我实现,就是创造出能对社会产生正面、积极影响,并在我离世后还能流传下去的非物质财富。我想,作者已经做到了。富有人情味的文字叙述、具有知识性的科普内容、带有哲学思维的思想与辩述、以及精美的摄影图片与插画,无论哪一条,都使本书值得捧起一读。

所以我相信,这部丛书的编者有着真正的深沉的人文关怀。在我读这本书的过程中,曾经看到不止一次“我们为什么要阅读”的疑问;入选文章的作者问过,编者在“编后絮语”中也问过。可编者没有做出回答,而是以他身体力行的方式告诉了我们,我们的应该静下心来,细细的看一些文字;高大上的世界名著也好,被成人世界以抛在一边的童话《丑小鸭》也罢;因为,不管都读懂还是没读懂,开始读,才是最重要的。

鉴于文学的复杂性,作者在《文学理论》中提出了文学研究分为“内部研究”和“外部研究”,而这种观点无疑是破旧立新的的壮举。刘象愚教授(现为北京师范大学文学院与外国语言文学学院教授、博士生导师;中国比较文学学会副会长、中国外国文学学会理事。)在《文学理论》代译序中将此壮举列为文学研究巨大贡献之一。

《星空的琴弦:天文学史话》读后感(三):就算你没有掌握足够的科学知识,也请你去多多领会一下科学精神

04

在外部研究中,用五章篇幅侧重的是文学与时代、社会、历史的关系,分析了文学与传记、心理学、社会学、哲学思想及其他艺术之间的关系。作者旁征博引、大开大阖的生动阐述让论述趣味丛生。当然我也读的很过瘾,惊诧于作者对世界文学著作了然于胸、信手拈来。

对于天文学知识,有段时间我是相当的抵触的。

所以,我在读这本书的过程中,屡屡觉得自己恍若又回到了暌违已久的大学课堂。22篇文章,就像22场讲座,在纷乱复杂的生活中,为我打开了22扇门,唤醒我曾经的文学梦。

在文学与心理学中,作者将爱伦.坡、弥尔顿、詹姆斯、艾略特归为“制造着者”和“心神迷乱者”(把心乱神迷时获得的对生活的幻觉与有意识的、精心的安排结合起来,以表现这种幻觉)。这让我想起爱伦.坡的小说《黑猫》,这部恐怖小说描述的是黑猫与生活拮据的作家之间的“爱”与“恨”。这部小说被拍成了美国电视剧《恐怖大师》里的其中一集。剧情中营造的出的灰暗、迷乱甚至残忍、恐怖如梦魇般的场景让人不寒而栗,同时是一种病态人格的表现与思考。这印证了爱伦.坡自己的说法,他所写的恐怖小说之恐怖,是灵魂的恐怖。作者用心理学阐述了作家创作的过程:在爱伦.坡那里无意识和意识之间的差别惊人的分明。无意识提供了排遣不去的谵妄、苦难和死亡的主题,而意识则将之发展成文学。这正是文学与心理学的有趣关系之一。正因如此,作家的创作过程往往也是心理学家感兴趣的研究对象。

原因说起来可能有些可笑,那就是因为相比于宇宙的无限,人类实在是渺小的无法形容。因为对其无知,所以对其无法想象,再而对其心生恐惧。

一个再普通不过的中午, 小憩片刻后, 太阳穴隐隐的痛, 却轻松了许多,
百合有淡淡的清香, 在那些遥远的不知名的小镇, 那些平常的日子,
却代表着无限的人生。

相对于外部研究,内部研究研究的是文学自身的种种因素,包括文学作品的存在方式、韵律、修辞、类型、评价等等,虽然是作者的研究重点,但因其内容涉及文学作品的常规内容,多了几分学究气。源于作者渊博的学识,引经论典,大量生动的实例配以生动活泼的论述。阅读的趣味性毋庸置疑。

这个理由说起来很幼稚,但对我来说是的确存在的。

在一个普通的夏日午后,我读完“门罗略大于整个宇宙”之后,在自己的笔记本上写下了上述几行无意义的文字。

尽管外部研究如此有趣,韦勒克仍毫不客气地提出,极端的外部研究忽略了对文学作品进行审美的价值判断和评价,只有真正重视对文学的作品的内部研究,才能真正理解文学作品的审美意义和价值。

就算是放在今天,我对天文学也不是多么的热爱,以至于连带着我对于和宇宙有关联的科幻小说也不是多么感兴趣。这次的原因是因为每每翻看有关于天文学的知识书籍,总觉得专业性实在是太强,众多理论分析以及科学数据加上专业名词弄得我莫名其妙,看的时候感觉自己像个傻子。说白了,原因还是自己的无知。

而这些文字真的无意义吗?我想,无论何时当我在翻开自己的笔记本见到这几行文字,我都会想起自己曾经读过的爱丽丝•门罗的小说,更会想起苏更生对“只写普通人的平凡故事”的门罗小说的解读。这就是好的阅读体验,我想;总能让我们在读后想到些什么,写下些什么。

毫无疑问,韦勒克眼里的文学更为全面、立体、专业,也更成熟、理智、自由。这部《文学理论》被喻为“打开经典的经典”、“文学批评的批评”。其中蕴含的知识量令人惊叹。这也是此书经历数次修订再版的原因。显然,作为一本兼具趣味性和知识性的读物,这本书也值得反复玩味。

对于天文学知识,像我这种天文学白痴我还是得找一本最具启蒙性,最通俗易懂的来看。

05

翻开书的目录第一部:定义和区分,第二部:初步工作,第三部:文学的外部研究,第四部:文学的内部研究,典型的教科书嘴脸。然而这部被许多中文专业高校指定为研究生入学必读参考书的理论读物阅读的过程并不如阅读严肃的文学概论般枯燥。这得益于作者轻松简洁清新的文风,理论阐述中配合大量经过反复研究佐证的实例,配以轻松、恢谐的语气,让本来严谨枯燥的学术论证变得趣味、亲切、易懂,如同坐在大教室里聆听教授侃侃而谈。

《星空的琴弦》这本书倒也不厚,勉勉强强有两百来页。作者汪洁是一位科普作家,第八届文津奖得主,据说他还是全国科技馆以及大、中、小学的人气嘉宾。既然他所讲述的知识连小学生都能够适应,那么他所写的这本书,相信对于我这种天文学小白来说应该还是很适合的。

语言方面,则有网络文章的诙谐轻松,也有正襟危坐论文的高深开阔;而相同的,则不仅仅教会读者要读些什么;更重要的是,该怎么读:

韦勒克始终不渝地捍卫文学的纯洁性,抨击一切“对文学的攻击”,他站在文学战场的前沿,利用自己渊博的学识和严谨的治学态度迎接一切非文学主义者的挑战。在这个意义上他是一名文学圣斗士。

作者自己在这本书的前言中是这样介绍自己的这本书的、他要通过讲述天文学史上的小故事,来展示科学家们追寻科学真相的思维方式和他们的求证方法,让科学精神慢慢的注入到读者的头脑中,因为他们的做法是科学精神的最好注解。

从本书的编辑范式可以得知“读些什么”:背景介绍过后是选入该书的正文,为每篇正文,编者都配备了“编后絮语”;之后就是推荐及拓展阅读,我想,“推荐阅读”中的书目对于一个想要读书、想要思考、想要保持理性的中学生、大学生,甚至是社会人来说,很足够:

在阅读过《文学理论》之后,在对文学有了更深入、理性、全面的了解之后,我们有理由相信,无论社会发展到何种程度,文学都将是社会的历史、政治、文化的完美见证,同时肩负着推动人类文明进步的重任。这一点在几十年、几百年、几千年甚至更久远的未来都不会改变。

按照作者的思想理论,科学知识不是所有人都能够全部掌握的,但是科学的精神却是人人都有可能掌握的。有了科学的精神才能够更加理性的去认识这个世界,辨识所谓的伪科学或是科学谣言。

“不是要学生像博士研究生那样精通荷马、柏拉图或亚里士多德的某一个方面,让学生接触他们的作品,为的是借此机会让他们接触改变了我们的世界的那些至关重要的思想。”

《文学理论》读后感(三):走向理智与自由国度的文学理论

事实上现在的人的确是需要了解掌握科学精神的。看看现在的朋友圈和QQ群,到处都是转发的各种博人眼球的科学研究成果。挂上个权威机构研究论证,多年实验研究,再加上一些耸人听闻的科学结论,一篇所谓的科学研究成果便完成了。弄得一帮人根本不去思考或许也不会如何去思考这些问题的真伪性,然后就四处随手转发。弄得朋友圈、QQ群天天被一群盲目的人的转发刷屏,搞得你是看也不是不看也不是。

宋代禅宗大师青原行思曾经精辟论述过参禅的三重境界,就是著名的—-

勒内·韦勒克与奥斯汀·沃伦合著的《文学理论》出版于1949年,并与1955年和1962年进行过增删修改

刘象愚等先生的中文译本于1984年由三联书店出版。于2017年由浙江人民出版社、后浪出版公司出版了新修订版。这一部专业著作,曾被译为20余种文字,纳入世界经典作品之列。亦是高校中文专业推荐阅读书目。

拜托,转发前请先动脑思考一下,实在思考不动那么请你先去多读读几本书再来转发。

参禅之初,看山是山,看水是水;

一、

说起来,作者在这本书中所用的语言描述方式还是挺通俗易懂的。他用讲述科学小故事的方式将天文学发展的历史介绍给读者。你将看到几千年来人类对于天文学的认知与研究是如何一步步发展起来的,人类的科学精神又是如何在这几千年的研究发展中逐渐确立的。

禅有悟时,看山不是山,看水不是水;

概括地说,这是一本有关文学的本质、功能、形式与内容的经典理论著作,韦氏以“文学的外部研究”和“文学的内部研究”构筑理论体系,超越了传统文学理论架构模式。韦氏厘清了文学与非文学的界限,将研究的重心置于文学本身,描述与分析了个别艺术品的方法,讨论了文学类型、文学评价、文学史等问题,驳斥了诸多文学理论观点中的糟粕,汲取各家学说之精华,经过不懈的评泊考镜,建立起完整的韦氏文学理论体系,对文学研究产生了深远的影响。

此书作为一本天文学启蒙书籍还是挺不错的选择,至于其专业性知识到底如何?

禅中彻悟,看山仍然是山,看水仍然是水。

全书共分为四个部分:第一部分:定义和区分、第二部分:初步工作、第三部分:文学的外部研究、第四部分:文学的内部研究。

对不起,前面我说过了,我是天文学的小白一枚,再深入一些的东西我就不懂了。但以我现在的情况来看,这本书还是能够看得懂的。

在小学、中学语文课堂上,在语文课本上,囿于篇幅和时间的限制,更受制于应试教育的桎梏,我们只能浅显地学习一些中外名著的选段,最多也只在高中时学过通篇的欧•亨利的短篇;而凝结于这些中外文学名著之中沉甸甸的思想精华,及其中闪烁的理性光辉,也在无数次的对“中心思想”的提炼和对“划出重点句子”的过程中被消解直至所剩无几。

二、

作者不是说了吗?他的目的不是为了让读者掌握全部的科学知识,科学精神的领悟,才是关键。

也许中小学语文课本的编者认为我们的知识储备不足以让我们体味名著的丰厚,所以,老师们只能以“看山是山、看水是水”的方式来向我们灌输“文学的意义”;记得我高三时有本参考书就叫“高考语文备考手册”,里面列出了几乎所有中外文学名著的主要内容及在文学史上的意义。

第一章文学和文学研究。韦氏明确地指出:文学是创造性的,是一门艺术;而文学研究是一门知识或学问。并且明白指出:认为文学研究是再创造的观点是一种不必要的复述。在这一章节中韦氏并没有对“文学”“文学研究”进行理论概念方面的讨论,而是对如何理智性探讨文学、文学研究的方法、文学研究的解答方法等问题进行了探讨。并且提出文学理论是文学研究所急需的一种方法上的工具,以及文学学是一个不断发展的知识、识见和判断的体系等观点。

《星空的琴弦:天文学史话》读后感(四):《星空的琴弦》–相距的光年,好奇心相牵

而等到我们长大了,有了一定的生活经验与体悟,在“滚滚红尘中”翻了两翻后,如果我们还能静下心来拿起一本文学名著,我们会从各自不同的角度读出不一样的感觉,也即“看山不是山,看水不是水”了,《向莎翁致敬》,你能想到这样一个令人肃然起敬的名称,原来是一本三流小言小说的名字吗?米兰•昆德拉及其《生命不可承受之轻》,都快变成文青凹造型的道具了。

这些基于文学本身的讨论,与我大学时学习的文学理论教材《文学理论教程》是全然不同的角度。《教程》的开篇阐述的是马克思主义文学理论的诞生、中国当代文学理论的建设。充满浓郁的政治气息,并基于马克思主义文艺理论的种种观点,对艾布拉姆斯《镜与灯》中提及的四要素理论进行了改造,将文学理论体系划分为五部分,即:发展论、本质论、创作论、作品论、接受论。

《星空的琴弦》–相距的光年,好奇心相牵

而彻悟之后,“看山仍然是山,看水仍然是水”,认真从头读文学名著,我们还能读出“文学的意义”吗?

所以从马克思主义文学理论的框架中跳脱出来,进入韦氏的文学理论世界,会不由自主地产生一种突破传统藩篱、俯瞰世界文学面貌的愉悦感,特别是在韦氏的理论中,侧重于从客观角度进行文学相关内容的探索,简直充满清新之气。

康德曾经说过这样一句话,个人最为中意的译文是这个版本:“有两种东西,我对它们的思考越是深沉和持久,他们在我心灵中唤起的赞叹和敬畏就会越来越历久弥新,一是我们头顶浩瀚灿烂的星空,一是我们心中崇高的的道德法则。
”的确,越是人类中最智慧的头脑,越对万事万物具有强烈的好奇心,而这样的人群里,又怎么会缺乏对揭示星空的奥秘满怀无限向往的人呢?

我想,这也正是这本“通识教育”读本编者的初衷:让我们跟随这22名中外学者的脚步,通过他们的解读,做到“看山仍然是山,看水仍然是水”。

第二章文学的本质。出身于英美新批评派的韦氏破旧立新,提出自己的观点:文学一词如果限指文学艺术,即想象的文学,似乎是最恰当的,并且从文学的语言、科学的语言、日常的语言担着比较中得出结论认为虚构性、创造性、想象性是文学的突出特征。而这也是韦氏著作的理论基础,即:文学的本质。

受限于中国古代对科学的态度,所以,除了在观测方面颇早甚至颇为领先,对星空宇宙提出更贴合现今科学发现的人,是要从古希腊开始说起的。于是,从对大地的形状产生疑问起,毕达哥拉斯等人先是提出不同的哲学思想,试图解释受限于客观条件而无法理解的各种“反常”天文现象,其中甚至不乏哪个星球的运动轨迹不完美是因为“同心球各自作用的结果”的天才设想。随后,便是托勒密的“地心说”、哥白尼的“日心说”,两人的理论都各擅一时胜场;开普勒根据第谷的观测数据计算,总结出的三大定律更是足以让他将“天空立法者”的美名独享;而伽利略发明的望远镜、牛顿的天体力学、哈雷对彗星回归的预测······说到这里,以一般人对宇宙星空知识的了解程度,基本上也就到此为止了。而星空奥秘的神秘之美,仍只是露出了面纱下的小小一角。

汇成一句话就是—开始读书吧。我这个自诩为爱读书的“伪文艺青年”,看到《文学的意义》一书中列出的名著和推荐阅读的书单后,也只能惭愧地偷偷嘀咕一句:大部分都只是听过,而并没有读过……

刘象愚先生在代译序中指出:韦氏认为文学的价值是由它的本质和功用决定的。文学在本质上是一种具有想象性、虚构性与创造性的艺术品,是一种具有某种审美目的的审美结构,必然会激发某种审美体验,从而给人以娱乐和教益。

接下来,恒星并非不动、时常“出轨”的天王星让太阳系的疆界扩大了原有认识的一倍多、用引力“勾引”天王星的海王星被发现、银河、星云、膨胀的宇宙、大爆炸、暗物质、暗能量、宇宙热寂说······在一代又一代天赋异禀的天文学家的不懈努力下,以及更先进的科学技术观测手段让人们的对宇宙产生新发现的速度越来越快,眼界也愈加深广。悲观的人会说,这除了让人们感觉到自己的渺小并无多大意义,更极端的人甚至会认为这是人类对自我才能的浪费。但是,正如许多影视作品里常问的一句话,即“我是谁”,人们理解一个人随着成长,会先后作为子女、配偶、父母的身份而存在,能理解一个人在不同的人生阶段就要担负起相应的责任,“扮演”好自己在不同时刻、不同场合的角色,那么以小见大,就应该接受人类终究希望给自己一个交代,想要找寻自己存在的宇宙是如何出现,也许有一天还能够探寻到人类未来的出路将在何方的现实。

所以,开始读吧。就像《时间简史》的广告词说的那样—-

第三章文学的作用。韦氏认为讨论文学的作用,必须同时尊重甜美与有用这两方面的要求。也就是说,艺术所表现的东西,优于使用者自己进行的幻想或思考,艺术以其技巧表现类似于使用者自己幻想或思考的东西,使使用者在欣赏这种表现的过程中获得快感。

宇宙何其浩淼,但是无论相距多少光年,只要能够望见,再远的距离一瞬间也有了可期盼的边缘。而一颗代表知识薪火相传永不止息、为好奇而悦动的心脏,将永远伴着人类走在苍茫的宇宙中,直到最后一个具有智慧感知的生命体也消失的岁岁年年。

“读懂读不懂,都是收获。”

韦氏也在这一章节中对文学的作用到底是一种还是多种进行了反复讨论,并以诗歌为例指明:文学可以有多种作用,而忠实于它的本性是它基本的和主要的作用。

《星空的琴弦:天文学史话》读后感(五):我们的目标是浩瀚星空

《文学的意义》读后感(二):文学内在的价值

第四章文学理论、文学批评和文学史。韦氏认为文学理论、文学批评与文学史是辩证统一的。韦氏提出透视主义的研究方法,把文学作品看作一个整体,放在历史的大背景中,横向、纵向的全方位透视、解读它——即用文学史的眼光来进行文学批评,证明三者是相辅相成、缺一不可的。

我一直觉得每个人都应该找几本天文学方面的书看看,遥想当年傅雷当初给儿子傅聪写信,建议他多看看哲学书和天文学的书,理由是傅聪在国外正有少年得志的迹象,所以哲学和天文学有助于帮助他感受到自身的渺小,正是戒骄戒躁的好药方。的确,同浩瀚的星空相比,人类实在是渺小无比,虽然自家是个文科生,对于天文学那点印象只限于小时候去过的北京天文馆和十二星座,但自觉得看这个总比看动物们之间的血腥争斗来的修身养性。

声音是人类的表达方式,而文字则是表达的载体,文字构成了文学,构成了语言。携刻的字符传承于历史之中,反映了世界的真理、艺术,贯穿着哲学、文学及情感,是语言文字的艺术。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心理世界的作品,文学代表着一个民族的艺术和智慧。

第五章总体文学、比较文学和民族文学。韦氏在这一章节中对维尔曼的比较文学与文学总体研究相等同的观点、歌德提出的世界文学应合而为一的观点等进行了评说,确立起自己的总体、比较文学和民族文学观点:总体文学是指诗学或者文学理论和原则,后来作为与比较文学形成对照的特殊概念,研究超越民族界限的文学运动和文学风尚。民族文学虽有个民族自己的语言、文明,但主题、形式、手法、文学类型等,是国际性的。比较文学研究的核心问题是文学的民族性以及各个民族对总的文学进程做出的独特贡献。

以上背景资料,主要交待是个人在翻开这本《星空的琴弦》之前,对于高冷天文学的敬畏感。但是啊但是,事实上,在个人的阅读过程中,多次产生想要哈哈大笑的冲动,看完全书,个人只想表示,作者君请你来一下,我实在太想问问你是怎么做到把这么严肃的东东写的那么搞笑的,哇哈哈哈哈。

文学除了拥有外在、使用的价值,其更为重要的是它还拥有内在,看似无用却超越功利的价值,既精神性价值。文学中包含了很多的内容,不仅是文字艺术的表达与小说故事,其内在的精神灵魂却是作者的经历与感悟,作者用凝练的语言形成的文学艺术,包含了对世界的理解、对规则的理解,这是很难得的体验。而我们学习文学的意义,也在于此,如果仅仅是为了看小说,而追求文学,那么文学的意义将变得苍白空洞。追求真理的并不仅是哲学家,文学家的追求体验价值,花样虽没有哲学家那么多,但殊途同归的本质却是一样的,比起哲学更好理解。

三、

笑过之后,秉承一篇书评一定要努力显得一本正经的大方向,个人认真表示,这几年,走科普类戏说风的图书有很多,但基本都在历史领域。从《明朝那些事儿》开始,那朝那代那些事儿都被人说了数遍。《这个历史挺靠谱》、《假如这不是唐朝》、《历史老师没教过的历史》、《汉朝就是如此有趣》,一路向着大话、戏说的方向而去。

文学的意义是什么?与数理化不同,文学中有很多答案,有的意义在于记录这个时代,以各种形式向同时代,未来的人展示作家、文学家对生活的理解,他们赞美、批判、怨恨、希望。文学帮助人们理解这个时代,从而让他们看清时代的本质,更加渴望一种符合人性的生活。如《悲惨世界》,冉阿让的遭遇到追求的感悟,无不表示那个旧世界的惨状,如《高老头》中最后巴尔扎克最后曾言,没有一个作家能把金银财宝下的罪恶写的淋漓尽致,但这也是文学家的使命与意义。

第二部分:初步工作。

风向所至,连古典文学都跟着下海,各种大话唐诗宋词、唐宋才子传奇的图书纷纷登场,相比文科类的赫赫扬扬,理科似乎一直保持着戒急用忍的大方向。个人暗想,无他,实在是条件所限哪,你无法想像有人能把高等数学解读的跟郭德纲相声一样,那真是,简直了,不敢想像啊。

文学的精神性价值是让人内在的一种意想性存在,是人理性与感悟诸多心理因素的有机统一,是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动。这本作为国民教育同识系列读本之一的《文学的意义》借助22位中外学者与作家的深邃目光,从不同的视角,或阐发文学经典的深刻寓意,或指出文学大师的高明之处,或提出对于名著的看法。而整合而成了这本《文学的意义》,文学的意义并非一家之言所能概括的,作者循环渐进、深入浅出的讲解,并通过解析国内外名著,用不同的角度对其二次解读,抽象的隐喻出文学的意义,正如《文学的意义》编者扈永进所言,文学阅读并非相对容易的阅读,事实上,我们普通读者的解读能力是远远不够的。

第六章论据的编排与确定。在这一部分章节中,韦氏讲述了学术研究的初步工作:搜集研究资料、考证作品作者、真伪、创作日期等问题,并指出:这一章实际上讨论的是现在关于研究方法和参考资料的教科书所讨论的问题。但必须清醒地认识到这些方法是为实际分析和诠释作品以及从起因方面解释作品而做的基本工作,其重要性要看这种方法在分析和解释作品上能发挥的作用来定。

就好像从前个人一直无法想像有人能用汉语普通话把相对论讲清弄明一样。但是,好巧,这本书的作者就是之前写过《时间的形状》那本书的汪洁,人家不但是位科普作家,同时还兼任中科院上海天文台“天之文系列科普讲坛”
讲者,浙江省科技馆“科学脱口秀”讲者,还是喜马拉雅、蜻蜓、网易等网络电台的热门主播,还曾经有过跌宕起伏的创业经历。让人不禁要赞上一声:好一位斜杠青年,好一个理科学霸人设,虽然去微博围观过作者照片后失望之情还是有那么一点点的。

《文学的意义》读后感(三):目前出的三册一并推荐

四、

但是,毕竟,在文科生我的心目中,天文学和物理学的差还是不一般的大,更别说在自家看来天书一般的玄学,居然有人能用如此简洁明快的方式进行科普,我不禁暗暗摸了摸自己的膝盖。虽然理科书没读过几本,但从每年给小侄子买六一礼物的过程中也深知,当今的科普文章,大抵都是歪果仁的天下,别的领域不说,光以天文学而论,各图书网站的产品,基本都是西蒙•纽康等外国作家的作品。在这种大背景下,有一本如此品质出色的国货可供选择,必须得说实在是很难得的。

第一次知道扈永进老师是听孩子说的,初一的孩子上关于国际理解的课本课程,授课老师就是这位扈老师。

第三部分:文学的外部研究。

随便选一段书中内容给大家看一下:据后世学者充分的考据,牛顿是这样分配他一生的时间的:三分之一用来研究《圣经》的年代学,三分之一用来研究炼究炼金术,剩余的三分之一时间用来顺便研究一下物理、数学、天文等自然科学。也说这叫我们这些凡人情何以堪啊!看着这些内容,你能想象这是一本讲天文学的高冷书籍吗,可事实是它还真的是。这样一本文笔如此有趣,内容如此给力的天文学科普书,让人怎能不爱读?

在扈老师的公众号上得知了这套面向中学生的通识教育读本,就入手了。孩子还没读,我先读了,发现其中内容不仅仅中学生适用,中学生以上全部适用。

第七章文学和传记。在这一章节中为啥首先评议了从作者个性与生平来解释作品这种最古来和最有基础的文学研究方法。韦氏认为,传记的作用有三个:其一是有助于揭示诗歌实际产生的过程,其二是对一个天才的内在价值的研究,其三是为系统地研究诗人的心理和诗歌的创作过程提供了材料。

说了这么多天文学,再说回现实世界来。在日复一日与工作与同事的重复撕*中,我们需要的,不光是好好吃一顿,美美睡一觉,还要有心灵的救赎。

三册分别以文学、哲学、科技为主题,选编22篇左右的名家名篇,涉及古今中外的经典作品或理论观点。每篇文章之前有短小的精彩快读和背景介绍栏目;每篇文章之后有编后絮语、延伸阅读的书单和作者简介。这样的设置,让这套读本的导读意义更强,也更利于上手。

但是,韦氏同时也明确指出:要将传记解释法应用到任何一件艺术作品上,都必须对每一个别的情况做细心的审查和研究,因为艺术作品不是供写传记用的文献。

说这个不是讲大道理,而是从作者自身经历有感而发的,延展一点说,如果结合作者的个人经历,这本书的意义还可算做一本励志书籍。

尽管每册选编的内容有深有浅,例如文学卷里有闫红谈诗经,也有米兰昆德拉谈塞万提斯;例如哲学卷里有鲍鹏山谈孔子,也有萨特谈存在主义。遇上熟悉的素材就梳理一遍,遇上生僻的材料就如扈老师引用《时间简史》广告词所说——用自助型的学习方式去接触,“读得懂读不懂都是收获”!

第八章文学和心理学,韦氏的观点主要有:批评了文学研究中,通常会提到的创作的灵感、创作过程的心理结构等心理学范畴的问题,可见文学与心理学是紧密关联的观点。而进一步指出:只有当心理学上的真理增强了文学作品的连贯性和复杂性时,心理学才具有一种文学艺术上的价值,才真正与文学联系到了一起。

毕竟,以古往今来无数有过类似被屈含冤经历人士的表现看,在遭遇过现实的打击后,基本只有三条路会走,一是痛饮狂歌空度日,日复一日的残害身体,折磨自己。二是搞行为艺术,或者每天对空手书“咄咄怪事”,或者最常见那种变身人肉复读机,如祥林嫂一般到处诉说自己的辛苦委屈,最后令每个人信息过载,接受无能。

序言里说这套书共有7册,现在只出了这3本,期待其它册尽快面世。

第九章文学和社会。韦氏认为,不能把文学纯粹地当做是生活的一面镜子,或把文学当成是一种社会文献。只有了解了文学作品的艺术手法以及语言上和文学上的传统,而且能够具体而非空泛地说明作品中的生活画面与其所反映的社会生活之间是什么关系,这样的研究才有意义。由此可见,相对于文学外部研究来说,韦氏更注重对文学本身内部的研究。

不不不,我说的绝不是给自己戴高帽的顾雏军,人家是喊来一堆记者开了新闻发布会的。以上两种“伤己”“伤人”的应对模式,基本占据了“被侮辱与被损害者”所选方式的90%之多。那么剩下那不到10%呢,是从地上爬起来,继续走自己的路,乐观而坚强的活下去,接着努力奋斗去。

《文学的意义》读后感(四):文艺青年自我修养养成记

第十章文学和思想。在这一章节中,韦氏同样以多个实例证说了文学史与思想史领域的差别和联系,并集中讨论了哲学思想、观念乃至世界观、情感态度等思想进入文学作品中的情形。韦氏反对把文学作品看作哲学观念的图解或哲理教条的表述的做法,而主张对思想观念进入文学作品的实际情形做深入细致的研究。按照韦氏的理解,思想观念之类的素材只有经过艺术的创造转化为作品审美结构中的有机成分时,才具有研究的价值。

相较前两条道路的简单易行,这条路走的越发艰难,要不断应付自己内心小我的挑拨与挑战。所以,这条路向来也没有几个人会选,但是很难得的,作者选择了这条路,认真的生活,认真的写科普。就像作者在书中讲到伽利略的经历时说的:我个人非常赞同伽利略的选择,在这种情况下,生命更重要,有了生命,就还能创造更多的知识财富,至于真理,可以交由时间去裁判。初读至此时,只觉得作者说的着实不错,且因着自家观念与作者暗合而窃喜不已。因为主流方面一直对伽利略的苟且偷生颇有异意,但个人一向觉得,人最重要!留得青山在,才能有柴烧。一直以为自家观点另类,原来还是有同道中人在的。

近年来,一但讨论到文艺青年这个词,身边的人多数都忙着撇清关系,仿佛自己一但承认有些文艺就像主动捡了个骂名落得一脸的没趣。有人就一针见血的指出:“抒情过度,从语言到举止,文艺变成一种没有分寸感的腔调,变成了矫情、滥情,具体表现为一些缺少真正文艺能力的人将流行语滥用到令人难堪的地步”。没有分寸感,成为多数人的通病,怎么样控制分寸感,更多的可能来自于日常广泛的阅读,文学是一种能够帮助人提升审美及增长阅历的途径。

第十一章文学和其他艺术。在这一章节中,韦氏论述了文学与美术、音乐的多方面联系,同时也提醒研究者注意各艺术类型之间的复杂性,从而避免简单化的比附,同时主张将比较研究的重点放在分析实际的艺术品,即分析它们的结构关系的基础上。

最后忍不住还有几句吐槽要讲,虽然因为此书内容的出色给了全五分好评,但还是有些缺憾在心中的。首先就是,作为一本讲尽2500年天文学发展史的科普书籍,不到200页的篇幅惜乎太少,看完书后令人大有意犹未尽之感,不能不说是个缺憾。其次很丢人的表示,身为一名文科生,虽然刷过每一季的《生活大爆炸》,但刚开始看书时对于书中提到的类似伽马射线暴、奥尔特星云等部分专业术语还是约略有些大吃一惊、理解无能,那个,如果再次重印时加些标注解释就更好了,当然这只是一个天文学理论基础为零的小白读者之见,只供一笑尔。

不久前新认识一位朋友,偶然聊到一些字句的情感色彩,有时候因为替换一个字,整句话的情感一下子就会生动浓郁起来,这不得不说,是文学的魅力,但多数时候,很多人对这种微妙的变化并不能敏锐的感知。所以对文学的感知能力是需要培养的,阅读是绕不过去的门槛。

五、

《星空的琴弦:天文学史话》读后感(六):“日心说”与“地心说”争夺之战

这本《文学的意义》封面上有一段话:文学阅读是一种相对容易的阅读吗?事实上,我们的解读力是远远不够的。这几句话让人深有同感。在某些年龄段,我们看书就只当是看个故事,看完就算了,从不多思考,从来没有察觉行文背后情感的走向受到什么样因素的影响。一个人成熟的阅读吸收能力,会让他日后成为一个什么样的人。

第四部分:文学的内部研究。

汪洁的《天空的琴弦》是一本非常有意思的书,它一点都不枯燥,充满了故事性趣味性。科普读物在人们的眼里是严谨和枯燥的,但作者用虚构的小说化写法,使得一个个天文学家的故事可读性更高,让人有兴趣读下去,跟随作者的视角去了解天文学的发展历程,去探索宇宙的奥秘,去探秘未知的世界。作者虽然采用了小说化写法,但力求做到知识都是准确无误的。

本书标明是一本国民教育通识读本,何为通识教育?百度上的解释通识教育就是为受教育者提供通行于不同人群之间的知识和价值观。所以借助文学的广泛阅读,让人得到不同领域的见解,让学习成为一个人生活方式的有机组成,成为他工作与生活的一部分。显然,文学的意义就是让我们通过阅读,成为更好的人。书中通过从诗经里对爱情的探讨,到三国里的人心地狱,从荷马史诗到古希腊英雄悲剧,再从西游记到堂吉诃德。以及借包法利夫人来感受残酷写实,透过昆德拉看存在之思。所有的文章收录都紧扣提高国民阅读素质,即便你没有读过原著,也完全不影响你理解所有的故事脉络,就像一本私人定制的教材,让你重回熟悉课堂,与老师一起重新阅读一起探讨。如果你刚巧也读过哈姆雷特卡夫卡普鲁斯特米兰昆德拉,不妨读读此书,各位作者的观点,或许能跟你碰撞出不一样的火花。

第十二章文学作品的存在方式。在文学作品存在方式的讨论上,韦氏首先大胆驳斥了文学艺术品是人工制品、声音序列、读者的体验、作者的经验、一切经验的总和等观点。而是主张把文学艺术品看作一个多层面的复杂结构。

人类探索天文的历史其实也是一部人类追求科学的历史,2500年以来人类一步步走出愚昧,产生理性,诞生了科学。回顾天文学的发展史,让人敬佩的是一代代科学家、天文学家为了人类文明的进步,孜孜不倦呕心沥血的工作,数十年如一日的监测星空,枯燥且严谨的演算公式,不畏教会的权威甚至于牺牲生命。他们展示了在追求科学真相的思维方式和求证方法,这就是科学精神,怀疑、探索、实证和理性。

当文学素养成为一个人的有机组成部分,意味着你将不再是一个乏味的人,让你能从事件中读懂人生,这就是文学最大的意义吧。

在探讨这一问题的过程中,韦氏部分肯定了语言学索绪尔和布拉格语言学派的一些方法,以及英伽登的一部分层面理论。

我仍记小时仰望星空时,那满天的繁星犹如宝石般的眼睛,那银带般的银河更是充满了神秘感,使我的思绪遨游夜空。一个个美丽的神话故事过早的扎根在我的心底,随着年岁与知识的增长,我对身处的宇宙有了一个基本的认识:地球不过是太阳系中的一颗适宜生命的行星,太阳系不过是银河系中的一个恒星系,银河系也不过是本星系中的一个漩涡星系,而本星系群不过是宇宙中无数个星系中的医院。我们的宇宙诞生与138亿年前的一次大爆炸,我们的宇宙在不断的膨胀,而且在加速膨胀。然而这些知识并不是一蹴而就的,一代又一代天文学家付出毕生心血,把人类对宇宙的认识提高到一个又一个新的高度。

《文学的意义》读后感(五):永以为好也

第十三章谐音、节奏和格律。这是关于声音的一个章节,因为我语音学成绩最差,都看不大懂这一节,所以这一节就略过吧。

天文学史要从古希腊说起,古希腊是一个政治民主,思想开放,言论自由的国度。2500年前数学家毕达哥拉斯提出了地球是球体的设想,在此之前,人们认为天是圆的,地是方的。毕达哥拉斯认为自然之美就是图形和数字之美,而球体是最完美的,可惜的是缺乏实证。100多年后,哲学家亚里士多德再次宣称地球是球体,他比毕达哥拉斯进步一些,采用了实证的方式。他给出了三个证据说明地球是球体。从海边看到一艘船离你而去,你总是看到船身消失,然后看到船帆消失。再有朝北极星方向走去,身后总会有一些星星消失在地平线,前方总会慢慢升起一些星星。最后是月食的发生,月亮的边缘是圆弧形的,那是地球的影子。亚里士多德是第一个通过实证的方式而非思辨的方式,去思考我们大地形状的人。

我们常说我们现在生活的这个时代是一个快餐文化的时代,是一个浮躁的时代,每个人都在整天忙碌,虽然大多数人并不知道自己在忙碌什么。现在听到文学这个词,我总觉得有些陌生,自从上大学以后,就很少有耐心的阅读那些文学名著了,我把自己一天的时间都安排的很满,凌晨一两点也是常有的事,但是我却很少把时间安排到读书上。现在想起来,自己真正去静下心来去读书的时候只有在中学时期了。国民教育通识读本系列文学卷则给我们一个从新品读文学之美的机会。
我一直都觉得《诗经》是古籍里面最美的一部。《诗经》之美在于华丽的词藻,《诗经》之美在于朗朗上口的韵律,《诗经》之美在于优美的意境,《诗经》之美在于对最美好的爱情的追求。那是一个简单的年代,简单到除了吃饱穿暖以外,人们剩下的就只有对真情的追求,爱情也好,亲情也罢,亦或是爱国之情的倾诉都在《诗经》里留下了最美的的痕迹。我们现在对待情感的态度也慢慢跟这个社会一样,有了太多功利的色彩,有些人不敢付出,有些人不舍得付出,感情在他们看来就跟商品一样,只是用来交换的,而这就未免落于下乘了,匪报也,永以为好也。
如果问你我国古代四大名著是什么,恐怕很多人都会脱口而出,而“少不读水浒,老不看三国”这句话很多人也听说过。也许我们对四大名著的故事每个人都有自己的理解,有人说水浒和三国两部书把中国的人心推向黑暗的深渊,使中国人原来非常淳朴、平和的心灵发生变形、变态、变质,变得愈来愈可怕。我不反对对文学进行批判,那怕是四大名著如此具有历史地位的作品,批判不是因为不喜欢,当做圣经一样全盘接受也不代表真喜欢。读懂这个故事,然后有所得,这才是对一部作品最好的回应。我们常说时代在变,人们的审美观点也在跟着不断变化,彼之蜜糖,吾之毒药,以我们现在这个时代的审美观来说,确实有些让人已经很难接受了,假如还是硬是要说原著所有都是好的,稍微一丝的批判就是对作品的亵渎,这种行为其实是在扼杀作品的生命力,也就是这部作品没有成长,在作品完成的那一刻起就已经死了,只能摆在书桌前让人们瞻仰它的遗照,我想这更不是他们所希望的。
对于外国文学名著来说,除了莎翁的戏剧,希腊的哲学,俄国小说应该算是独秀一枝的,在解放初期的那段时光,每天白天劳作以后,夜晚读上几页苏联小说就是最惬意的事了。无数作品中托尔斯泰的《安娜.卡列尼娜》有着令人难以抗拒的魅力,读这部作品可以让你明白一个人终其一生什么才是最重要的,即使人人最终都要毁灭,我们的灵魂却可以被救赎,这是一部可以真正拯救你的灵魂的作品。
文学作品带给我们的意义究竟是什么?从文学作品中学习知识,体验人生,看世界风景,以及最重要的是,救赎我们的灵魂。

第十四章文体和文体学。根据不同的分类标准,文体有不同的分类。根据词汇与对其要表达的事物间关系,文体可分为:概念的、感觉的、沉静的、激昂的、纯朴的、修饰的等。根据词汇间的关系,文体可以分为:紧凑的、松散的、淡素的、色彩斑斓的等。文体学是研究一切能够获得某种特别表达力的语言手段,所有能够获得强调和清晰的手段都可以置于文体学的研究范畴。对于文体风格的研究方法,韦氏推崇根据语言的原则、全面的、系统的分析,并认为文学批评的过程是现将形式与内容、表达与文体暂时分离,最后再实现总的统一。

柏拉图提出“拯救现象”,他对毕达哥拉斯的说法提出疑问,他的徒弟欧多克斯提出了同心球理论,作者说如果放在现代,欧多克斯肯定能拿奥数金牌,因为这个同心球理论需要非常精深的几何知识,而且巧妙到让人窒息。又过了100多年,阿波罗尼提出了“本轮均轮”说,对欧多克斯提出了同心球理论做出了修正,行星除了绕地球匀速圆周运动外,本身也绕一个中心做圆周运动。

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